Corso di laurea in Lettere

Lo studente sarà in grado di analizzare e interpretare con terminologia adeguata la distribuzione e l'evoluzione sincronica dei testi figurativi oggetto dell'insegnamento, studiandone fonti e fortuna, applicando a ciascuno di essi l'opportuna metodologia critica, inquadramento storico e stilistico, decifrandone in senso comparatistico interazioni, intersecazioni, trasversalità, e presentando infine i risultati in corretta forma orale. 

 

Al termine dell'insegnamento lo studente dovrà dimostrare un'adeguata conoscenza delle principali tematiche figurative, fonti teoriche e critiche analizzate durante il corso. Dovrà inoltre dimostrare capacità di analisi e commento dei testi figurativi e letterari presentati a lezione. Dovrà essere inoltre in grado di applicare le metodologie interpretative apprese ad altre opere e ad altri testi assimilabili a quelli esaminati a lezione.

 

Lezioni della durata di 36 ore complessive (6 CFU).

Le lezioni si terranno nel primo emisemestre del primo semestre.

L'insegnamento si svolge in presenza e non contempla registrazione delle lezioni. La presenza in aula è fortemente consigliata. 

Data l'abolizione da parte della Direzione della Scuola di Scienze Umanistiche della settimana dedicata al recupero finale delle lezioni eventualmente non erogate per cause di forza maggiore, a fine corso tali lezioni saranno caricate e rese fruibili sulla piattaforma MOODLE. 

 

 

Conoscenze e capacità previste saranno verificate attraverso un colloquio orale. La preparazione sarà considerata adeguata (con votazione espressa in trentesimi) se lo studente dimostrerà le seguenti capacità:

- esposizione accurata e approfondita dei contenuti appresi, con padronanza lessicale e tecnica; 

- rielaborazione articolata dei contenuti dell'insegnamento;

- eventuale applicazione autonoma ad altri testi delle conoscenze e della metodologia acquisite

Autoritrattistica. Sulla costruzione iconica dell'identità e la questione della condizione sociale dell'artista (XV-XVIII secolo)

Per un programma pari a 6 CFU lo studente frequentante deve obbligatoriamente preparare

1) - i contenuti delle lezioni

2) - parte istituzionale (da Giotto al Rococò) da preparare su un manuale liceale oppure, preferibilmente, su La storia dell'arte di Ernst Gombrich

3) - parte monografica da preparare su tre dei seguenti testi:

- Le metamorfosi del ritratto, a cura di R. Zorzi, Fondazione Giorgio Cini, Civiltà veneziana, Saggi vol 43, Firenze, Leo S. Olschki, 2002. 

- Brown Katherine T., The Painters Reflection. Self-portraiture in Renaissance Venice 1458-1625, Firenze, Leo S. Olschki, 2000. 

- James Hall, Autoritratto. Una storia culturale, Torino, Einaudi, 2014.

- Joanna Woods-Marsden, Renaissance Self-portraiture. The Visual Construction of Identity and the Social Status of the Artist, New haven-London, Yale University Press, 1998. 

- Joseph Leo Koerner, The moment of the Self-portrait in German Renaissance Art, Chicago-London, The Chicago University Press, 1993

- Piera Giovanna Tordella, Ottavio Leoni e la ritrattistica a disegno protobarocca, Firenze, Leo S. Olschki, 2011.

- Andrew Small, Essays in Self-portraiture. A Comparison of Technique in the Self-Portraits of Montaigne and Rembrandt, New York, Peter Lang, 1996.

PROGRAMMA PER NON FREQUENTANTI

Per un programma d’esame corrispondente a 6 CFU gli studenti non frequentanti -; esentati dalla presentazione in sede d’esame dei contenuti delle lezioni, parte integrante del programma d’esame dei frequentanti -; devono preparare cinque testi complessivi tra quelli presenti in elenco, oltre alla parte istituzionale (da Giotto al Rococò) da studiare su un manuale liceale oppure, preferibilmente, su La storia dell'arte di Ernst Gombrich. 

 

NOTA BENE:

Gli studenti iscritti ai corsi di laurea triennali in DAMS e in Scienze della Comunicazione hanno facoltà, dato l’indirizzo connotatamente contemporaneistico di tali corsi di laurea, di preparare in alternativa, per programmi d’esame pari a 6 CFU, oltre al testo di Ernst Gombrich (La storia dell’arte, traduzione di M.L. Spaziani, London-New York, Phaidon, 2008 e successive edizioni), tre volumi complessivi selezionati tra quelli sottoelencati. Programmi d’esame superiori a 6 CFU dovranno essere invece preventivamente quanto obbligatoriamente concordati con la docente.

- Cesare Brandi, Scritti sull’arte contemporanea, Torino, Einaudi, 1976.

- Denys Riout, L'arte del ventesimo secolo. Protagonisti, temi, correnti, Torino, Einaudi, 2002. 

- Rosalind Krauss, Reinventare il medium. Cinque saggi sull’arte di oggi, Milano, Pearson-Bruno Mondadori, 2005.

- Brian O'Doherty, Inside the white cube. L’ideologia dello spazio espositivo, Milano, Johan & Levi editore, 2012.

- Renato Barilli, L' arte contemporanea. Da Cézanne alle ultime tendenze, Milano, Feltrinelli, 2013.

- Barbara Cinelli, Flavio Fergonzi, Maria Grazia Messina, Antonello Negri, Arte moltiplicata: L'immagine del '900 italiano nello specchio dei rotocalchi, Milano, Bruno Mondadori, 2013.

- Tony Godfrey, L'arte contemporanea. Un panorama globale, Torino, Einaudi, 2020.

 

Per esami superiori a 6 CFU lo studente deve obbligatoriamente contattare la docente al fine di stabilire l'ampliamento del programma d'esame. 

Ulteriori testi potranno essere consigliati durante lo svolgimento del corso. 

 

Si raccomanda di consultare gli avvisi della pagina dell'insegnamento per eventuali variazioni e nuove restrizioni sulla didattica in presenza imposte, per ragioni sanitarie, dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri o da altre autorità nazionali o regionali

Si raccomanda la registrazione su questa pagina al fine di poter ricevere eventuali comunicazioni.